『ピアノとアレクサンダー・テクニーク』ワークショップ in 横浜 アオバ楽器研修会 第1弾 2024 10/18, 2025 1/26, 3/22
ピアノ演奏と指導に活かすアレクサンダー・テクニーク 緊張を取り除き、内なる可能性を引き出す …
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ピアノとアレクサンダー・テクニーク⑩
「拮抗する力」
何気なく座っている自分の様子を、少し観察してみましょう。
もしかすると無意識に背中が落ちて、首が縮まり、頭が後ろへずん、と下がっていませんか？
または、その逆に、頭がずしんと前へ落ちているかも？
座面には座骨が接し、S字型に湾曲した背骨が支え、その上に頭が気持ちよく乗っている状態を考えるだけで、呼吸が楽になります。
背中をピンと張る必要はないけれど、だら～んとゆるんだ状態でもない。
もちろん必要な筋肉量はあります。
橋を支えている橋台、橋脚を考えてみましょう。重力のあるものを支えているのは、拮抗している力が働いているからです。
足が接している地面が支えてくれ、頭のてっぺんの部分とつながっていることや、前と後ろ、左と右と、拮抗しあい、バランスをとっていると考えてみましょう。
演奏するときも同じです。腕を鍵盤に置いたとき、足と地面の関係のように、手と鍵盤も支え合っている。押したり、たたいたりする必要はないのです。
まず鍵盤に手を置いたときの手の重さを感じてみましょう。動きを早くすればｆに、やわらかく使えばｐと、素直に答えてくれるはずです。
重力は下へ向かいますが、さらに何かを力で加える必要はなく、逆に「上へ」向かうことを考えてみましょう。
すると自然と呼吸も楽になり、音にも広がりがうまれてくるでしょう。
福士 恭子 & ペーテル ルンクヴィスト デュオ･リサイタル 2025 6/13,14,15
Kyoko Fukushi & Peter Lönnqvist PIANO DUO RECITAL
～芸術家とその時代～
ジャン・シベリウス生誕160年 モーリス・ラヴェル生誕150年 エリック・サティ没後100年
Aaltomuoto Sarja 「波紋」シリーズ vol.10
2012年より続く波紋シリーズ Aaltomuoto（波模様）とは1950年代フィンランドに生まれた音楽上の形式で、１つの主題が増幅する波紋のように発展する構造のこと
＜日程・場所＞
2025年6月13日 (金) 五反田文化センター音楽ホール 開場 18：30 開演 19：00 \ 3,500
6月14日 (土)小海町ヤルヴィホール (長野) （予定）開場 13：30 開演 14：00 \ 1,000
6月15日（日）14:00 河口湖 森の音楽室（山梨）（予定）開場 13：30 開演 14：00 \ 3,000
生誕160年のジャン・シベリウス、生誕150年のモーリス・ラヴェル、没後100年を迎えるエリック・サティ。3人の作曲家が、時代をどのように見つめていたか、そして3人の芸術家が劇、物語、歴史を音に託したメッセージを伝えたい。
＜プログラム＞
クロード・ドビュッシー（1862-1918）=モーリス・ラヴェル(1875-1937) : 牧神の午後への前奏曲
Claude Debussy = Maurice Ravel : Prelude a l’apres-midi d’un Faune
ジャン・シベリウス(1865-1957) : 5つのスケッチ Op.114
Jean Sibelius : Five Esquisses Op. 114
エリック・サティ(1866 -1925)：パラード
Erik Satie ：Parade
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モーリス・ラヴェル：マ・メール・ロア
Maurice Ravel (1875–1937) Ma Mére L’Oye
ジャン・シベリウス/ペーテル・ルンクヴィスト編曲：パトロール行進曲 作品91b [世界初演]
Jean Sibelius/ Peter Lönnqvist ： Patrol march Op.91b [World premiere]
ジャン・シベリウス：フィンランディア
Jean Sibelius ：Finlandia
バレエ「パラード」は、第一次世界大戦中の1917年初公演が行われたバレエ音楽。
詩人アポリネールがはじめて「シュルレアリズム」という言葉で紹介し、ジャン・コクトー、パブロ・ピカソといった当時の最先端の芸術家たちによって、第一次世界大戦の中で生み出された。没後100年を迎えるサティを記念し、作曲者本人による編曲をご紹介する。
ラヴェル「マ・メール・ロワ」は童話マザーグースが母体となった、管弦楽曲としてもよく知られた作品である。音の魔術師とも言われたラヴェルの色彩豊かな世界を描き出す。
シベリウスによる「パトロール行進曲」４手連弾は世界初演となる。フィンランド独立の翌年1918年、第一次世界大戦の最中に、ガールスカウトのために書かれた作品で、音楽が国民を鼓舞する役割をも担っていた。今も隣国ロシア、ウクライナでの戦争が続く現実を、フィンランドではどのように捉えられているか。同じ作品番号の「イェーガー行進曲」とともに、ルンクヴィスト氏による編曲でご紹介する。
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ピアノとアレクサンダー・テクニーク⑤
「感覚とは？」
テクニークの創始者F.M.アレクサンダーは、俳優でした。自身のシェイクスピア朗読劇で声枯れが起こる原因を、自分の身体の使い方に原因があるとし、頭を後ろに引き下げて、胸や背中の筋肉を緊張させてしまっていたことに気づいたのです。
首・頭・背中の良い関係、部分ではなく全体のコーディネーションが大切と考え、次の言葉を言い続けました。
「首は自由で、頭は前へ上へ、背中は長く広く」
LET THE NECK BE FREE,
TO LET THE HEAD GO FORWARD AND UP,
TO LET THE BACK LENGTHEN AND WIDEN.
ところがなかなか思うようになりません。
新しいやり方を唱え続けても、実際には今までの習慣と同じことを繰り返していたのです。
なんとなくやっているつもり、という感覚が当てにならない！と気づいたことが、アレクサンダーの次の発見に繋がっていきます。
例えば、肩幅に脚を広げたつもりでも狭かったり、肘を肩の高さまで上げても低かったり、実際に起こっていることと差があるかもしれません。
他にも、正しいと思って出した音程に生じる違いもあります。
感覚、感性など、たくさんの感情の言葉がありますが、人によって「感じ方」はさまざまです。
感情を込めて、表情豊かにと言われても、実際にどのような感情なのかよくわからないことも。
また、感情を表現しようとすると、どこか力が入ったり、息を止めたり、無理な息遣いで、不自然になっているかもしれません。
まず自分自身の首頭背中のコーディネーションを考え、すぐに反応せずに、少し待ってみましょう。
作曲家の意図が伝わるフレーズの流れや感情が自ずと生まれてくるよう、演奏する側にある”つまり、たまり”を排除すると、フレーズが本当に求めているものが聞こえてくるはずです。
次回は習慣についてお話します。
