Kyoko Fukushi

「演奏と空間」

「指を速く動かさなければ」「ミスをしないように」 そう思うことで、私たちの身体は固まり、響きは閉ざされてしまいます。

自分の奏でる音がどのように響くか。
弾き方も、演奏そのものも、前のめりになりがちなときこそ、空間への意識を広く、大きく捉えることで、さまざまな気づきが生まれます。

楽器と自分との距離も、手元や楽譜を凝視してしまうと、狭い世界に閉じこもってしまい、力みを生む原因のひとつになりがちです。

「聞く」ことは「見る」こととも繫がります。

耳を解放するのと同時に、目も解放しましょう。

視覚、聴覚の「奥行き」「幅」を考えます。

演奏するその場、その周り、ホール全体、ホールを超えた全体の空間を広く捉えることで、音色の変化が生まれます。

固めず、腕、脚が身体から自由にのびやかに離れていくと考えてみましょう。

打鍵に変化が生まれ、呼吸もゆるやかに、身体も気持ちも緊張から解放されます。

「こころとからだ」

心で思うことが、身体にもあらわれる。その逆も然りで、身体にあらわれる反応は、感情にも影響します。

アレクサンダー自身は、心と身体は統合されたものであり、「心身一体」という意味のpsyco-physical unityという言葉を使いました。

悲しい、辛いなどの感情によって、身体が重くなる、頭が痛くなるなどの経験は、だれにでもあるでしょう。考えることで、脳からさまざまな指示がなされ、実際に身体へ影響を及ぼします。

そのような時に、自分はどのような反応をしているでしょうか？頑張らなくちゃと無理に胸を張る、感情を抑える、または逆にあきらめる。力で感情を押し込めてしまうと、緊張によって固めることになります。そしてその感情が次に起こったときに、同じような反応を生み出すでしょう。

そのような時こそ、プライマリーコントロールを思い出してください。「頭-首ｰ背中」のよい関係がよい繫がりを生み出し、呼吸が楽になり、循環が良くなります。いろいろなところを固めて、滞っていたものが楽になると同時に、それまで思い詰めていたことが、それほど難しいことでもないように思えてきます。

音楽は感情を表現しますが、表現するのは身体です。指が鍵盤に触れた瞬間、腕が、脚が身体から自由に離れていくことで、自然な表現が豊かに伝わります。書かれたものを読み解き、それが感情とともに、どこも邪魔をせずに表現できれば、楽器にも伝わり、聞く人にも届くでしょう。

こころを解放するとは、固めて使っている身体を解放することでもあるのです。